Quasi delle cornici variopinte che avvolgono le scene. I suoi titoli, come Natura viva, Gravità A e B e il ciclo dedicato a Guglemap seguono il movimento e l’andamento dei sogni, ne sono chiara e consapevole testimonianza. Le opere di Giovanni Rossi indagano sull'infinitesimale per esplorare l’invisibile e sulle esteriorità della materia.
Leggi Tutto Questo susseguo di mediazione tra il visibile e l’invisibile, tra la realtà e la fantasia lo porta a ridefinire in maniera netta quelli che sono i presupposti della sua arte, tesa ad approfondire i sentimenti e le emozioni dell’uomo dove anche l’incorruttibilità e l’onestà si propongono come trasposizione di questi sentimenti ancora più’ evidenti.
 L’artista, attraverso una ricerca di tipo sperimentale affronta un viaggio reale all'interno del corpo e della mente umana scoprendo che le due entità sono fatte di anima e di sostanza ed è proprio a queste ultime che l’artista si indirizza alzando lo sguardo sulle sue competenze artistiche.
Questa descrizione così precisa e dettagliata porta Giovanni Rossi a riflettere e a interrogarsi sui rapporti del genere umano con lo spirito di sognatore percorrendo luoghi e territori inesplorati.
Le sue opere sono impresse dentro le cose ma scava anche dentro se stesso dove sogno e concretezza sono considerati i mezzi per superare la razionalità, dove l’individuo si libera dalle convenzioni sociali e dove ogni cosa non viene classificata in modo casuale, ma ogni tendenza si mescola con l’altra.
Quest’analisi così approfondita lo porta a riconsiderare i limiti dell’uomo sempre proteso a sfuggire da un mondo in balia di soprusi e prevaricazioni.
Inoltre le sue opere descrivono un percorso temporale e spaziale in continua evoluzione seguendo un tragitto ben preciso, tenendo sempre presente il suo messaggio attraverso figure e strutture che si muovono armonicamente sui supporti, come a seguire quel labirinto labile a cui siamo esposti.
Si tratta perlopiù di opere elaborate al computer in un gioco tra realtà e illusione attraverso stampe eseguite su tessuto Kanvas.
In questo procedimento sono contenute e riassunte parecchie esperienze professionali che evidenziano ancora di più la volontà dell’artista di indirizzarsi verso una pittura di tipo sperimentale dove le immagini risultano ancora più nitide e luminose.
Questa fase dona all’artista una grande maturità artistica, una mentalità dove ci dimostra che la bellezza delle sue opere sono frutto di un lungo processo creativo e ideativo.
Si tratta soprattutto di opere concrete di cui l’artista ricerca spesso il dinamismo e l’energia come elementi di un segno che si muovono sulla tela, stabilendo un nuovo modo di intendere la pittura con componimenti che si distaccano dalla tradizione accademica per fissare l’autentica ed originale apertura verso un’arte moderna ed attuale.
Inoltre è molto attento alla classificazione degli oggetti che diventano concetto, nozione, praticità perché raffigurati attraverso il colore e ad un’atmosfera delicata.
Questi effetti sono il risultato di una pennellata che ritorna più volte sui contorni, facendo prevalere l’aspetto surreale che pure è presente nello stile di Giovanni Rossi.
Per cui i suoi quadri sono un invito allo stupore del quotidiano che in ogni momento ha un particolare, di natura etica che investono la nostra contemporaneità.
Tutto ciò per esaltare il mondo dell’essere umano, ed è questo il messaggio che Giovanni Rossi vuole lanciare a chi osserva i suoi quadri: quello di una scelta esistenziale animata dall’amore autentico attraverso una pittura che ricerca la purezza delle cose che gli appartengono e di quelle che gli stanno intorno e ritrovarle sono la testimonianza del suo cammino, della sua attenta ricerca dei valori, una ricerca che gli ha permesso di giungere ad una personale interpretazione delle composizioni.
In ultima analisi le opere dell’artista vanno considerate come un innesto sul territorio dove la creatività e la genialità trovano nuovi punti di connessione e lo spettatore si troverà a compiere un percorso esplorativo affascinante e misterioso.
In sostanza si tratta di un progetto molto più ampio, consapevole del ruolo fondamentale che l’artista attesta su una figurazione in continua evoluzione un’ombra o uno splendore che ci incanta.
L’entusiasmo è l’elemento principale che l’artista mette nel suo lavoro, che diventa immediatamente creativo, permettendoci di apprezzare al meglio il fascino e la suggestione che trasmette con il colore delle sue tele.
Si tratta di un progetto molto ampio, consapevole del ruolo fondamentale che l’artista attesta su una figurazione in continua evoluzione.
Le sue opere infatti rivestono oggi quali strumenti di osservazione e di interpretazione del mondo.
Attraverso questa sua indagine esplorativa l’artista dimostra la sua abilità tecnica permettendo così di arrivare ad un’espressione piena di un mondo poetico.
Proprio per questo in Giovanni Rossi troviamo molto significativo la gestualità usata per creare i suoi lavori.
Ogni suo segno, ogni sua traccia di pennello, ogni colore è funzionale alla creazione di un’armonia, di un equilibrio, che non sono solo da apprezzare dal lato visivo, ma anche da quello del contenuto.
La preparazione pittorica dell’artista è un esempio da seguire e da imitare, quasi un legame inscindibile tra pittura e vita pur riconoscendo che la sua formazione è quanto mai complessa e persino complicata.
Si tratta in sostanza di un percorso creativo sempre proteso alla ricerca di quei luoghi di riflessione e di meditazione non contaminati da presunti prevaricatori interrogandosi sui fondamentali e contingenti problemi.